孩子喜歡繪畫是一種普遍現象，在19世紀的歐洲就已經有了對少兒美術教育的學術研究。研究發現，孩子的美術教育直接影響了人類是如何發展藝術產生與進步的問題。

　　美術教育越來越受80/90后家長的重視，是因為在教育的不斷發展中，很多家長認識到了，美術教育可以引導孩子建立良好的社會人際關系，培養他們的個人能力。

　　美術活動其實是一種視覺藝術活動，孩子畫畫和做手工之前，首先要通過視覺觀察所要表現的對象，比如：形態、結構、色彩、比例、空間位置等方面，使之在孩子的頭腦中留下清晰的印象，然后憑借孩子的記憶，想想去動手表現。對于孩子這種觀察能力的培養，對孩子一生發展都十分重要。

　　除了一些社會原因，因為一些老師和家長的誤區讓孩子接收的少兒美術教育課堂質量參差不齊，這就是為什么很多孩子報了兒童美術教育班卻沒有什么太大的進步和發展，進而對少兒美術教育失去信心。

　　后來研究發現，這樣的現象主要由兩個誤區造成的。

　　誤區一：“少兒美術很簡單，有點美術基礎的人都能教。”

　　在很多人的觀念里，給孩子掛上了“簡單”、“幼稚”的標簽。

　　認為給孩子做教育并不需要多深的專業知識，也不需要博廣的知識積累，做少兒美術教育行業只要自己學過畫畫就能教。

　　基于這樣的觀念，很多少兒美術班在具體的教學實踐中，采用的就是簡單粗暴的教學方法，比如只教孩子簡筆畫、讓孩子照貓畫虎。

　　然而這樣的教學方法產出的結果是孩子的特性和想象力得不到發揮，畫出來的畫僵化虛假。

　　孩子只學到一些簡單的技能，而喪失了可貴的童趣特質和藝術特性。

　　誤區二：“少兒階段的孩子不用專門學美術，讓他們自由發揮，隨便畫就好了。”

　　有這樣觀念的老師或是家長，往往具備一定的知識背景，甚至有些在教育行業的專業人士也是這么認為。

　　在這種觀念背景下，不少的少兒美術培訓機構又走向另一個極端：所謂創意美術，只注重孩子的自由體驗，缺少系統的培養和引導，缺少必要的審美指引。

　　其實孩子的畫亂七八糟，不成面貌，沒有章法、缺少美感，是沒有任何意義的，

　　接受這種教育模式的孩子是得不到有效的能力和素質系統提升的。

　　這兩種誤區，都是由于沒有深刻研究兒童時期繪畫的本質和意義，沒有把兒童繪畫做為一個獨立完善的體系來看待造成的。

　　他們只把兒童繪畫做為專業寫實繪畫的一個啟蒙階段來對待，沒有充分認識繪畫在兒童發展階段的重要性和獨立性。

　　孩子的美術教育是一套獨立的自我完善的體系，有自己的系統，有獨特的表達語言，更有自我的色彩體系，有獨特的造型方式，更有獨立的審美價值，也應該建立相應的評價體系和教育方法。

　　少兒美術不單單學的是美術技巧，而是對孩子的發現、啟發、引導和修正，從心理上到技術，老師和學生之間應當是互為補充的互動關系，而不是老師的單項灌輸。孩子就是純潔的白紙，任由家長和老師怎么涂都可以，他們無法辨別。