“抄襲”，根據(jù)《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》的解釋，它有三個(gè)含義：1,繞道襲擊敵人;2,把別人的文章、作品私自照抄作為自己的去發(fā)表，并且實(shí)質(zhì)性相似;3,不顧實(shí)際，照搬別人的思想、方法、經(jīng)驗(yàn)等。

　　用此標(biāo)準(zhǔn)衡量名家大師的繪畫(huà)創(chuàng)作，驚奇發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)圈，大師們也“追星”，也喜歡模仿自己偶像的作品。只不過(guò)即使面對(duì)著別人的畫(huà)作真跡，大師們也很少要求酷似，而是學(xué)其一部分，或取筆法，或取墨法，或取章法，或取風(fēng)格，或取意境......相較于“抄襲”，“創(chuàng)造性臨摹”似乎是這些藝術(shù)大師的“模仿”行為的更合適的定位。

　　今天，阿特叔叔就帶小朋友們一起穿越到藝術(shù)家們的年輕時(shí)代，看看這些藝術(shù)大師當(dāng)年是如何與偶像“相愛(ài)相殺”，是怎樣對(duì)畫(huà)作進(jìn)行創(chuàng)造性臨摹的。

　　梵高, 榜樣崇拜

　　梵高，荷蘭后印象派畫(huà)家，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。

　　一直以來(lái)，梵高將日本浮世繪看做自己的榜樣，與西方繪畫(huà)相比，浮世繪不使用定點(diǎn)透視、顏色平面不混合、在畫(huà)事物的時(shí)候不加陰影，這些差別強(qiáng)烈地吸引著梵高。

　　注釋：左邊是歌川廣重的木版畫(huà)，右邊是梵高臨摹后畫(huà)的《雨中橋》

　　梵高在給西奧的信中寫(xiě)道：“日本藝術(shù)就好像原始的藝術(shù)，好像希臘人的藝術(shù)，像我們老荷蘭人的藝術(shù)，倫勃朗，波特，哈爾斯，維米爾，奧斯塔德，瑞思達(dá)爾……”。

　　在經(jīng)過(guò)多次臨摹，深入研究浮世繪之后，梵高成功把浮世繪的元素融入到他的作品當(dāng)中，創(chuàng)作出了代表作《盛開(kāi)的杏花》。

　　《盛開(kāi)的杏花》一片清淡雅致，一眼就能看出東方藝術(shù)的元素，畫(huà)中的色調(diào)，筆觸，一反以往繪畫(huà)的狂放，濃烈，熾熱的激情，也撇棄了厚厚的涂彩，給人一片寧?kù)o，安詳與純潔。每瓣都是活的，沒(méi)有一點(diǎn)呆滯，生命氣息在流動(dòng)，在召喚，從上到下，向著高天盛開(kāi)，預(yù)示新生命的誕生。

　　維米爾，借鑒的習(xí)慣

　　十七世紀(jì)，寫(xiě)信和讀信一直是藝術(shù)家們最喜歡的主題。約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer)尤為喜歡這類場(chǎng)景。數(shù)據(jù)表明，在他的35幅作品中，有六幅以書(shū)信為主題，占比17%，而且每一幅都充滿懸念，這讓他獲得了“代爾夫特的獅身人面像”(Sphinx of Delft)的綽號(hào)，這6幅畫(huà)作中，《讀信的藍(lán)衣女人》(1663-64)最為出名。

　　畫(huà)面中，陰影打在一個(gè)女人身上。她站著讀一封信，全神貫注地讀著上面所寫(xiě)的字句，并把信件緊緊貼在身上。她似乎是突然從椅子上站起來(lái)的(因?yàn)樗恼渲檫€放在桌上)，嘴微張著。她的藍(lán)色衣服是一件睡衣(beddejak)，這種衣服通常是由藍(lán)色或白色緞子制成的，也給人一種可能她剛睡醒的感覺(jué)。左邊一扇看不見(jiàn)的窗戶把柔和的光線投射在她的臉上。我們看不出這封信的內(nèi)容，也沒(méi)有多少關(guān)于它的線索。但這也正是此作品神秘和令人著迷的地方。

　　不過(guò)，盡管維米爾的這幅畫(huà)作看起來(lái)像是日常生活中“快照式的片段”，但絕不是毫無(wú)計(jì)劃的。在《讀信的藍(lán)衣女人》中，維米爾讓主人公穿上藍(lán)色上衣，微微張嘴，這些特征都借鑒了特·波希早于這幅畫(huà)幾年創(chuàng)作的《信》。

　　注釋：特·波希《信》

　　雖然是維米爾將年輕女子陷入沉思的題材“發(fā)揚(yáng)光大”，但確實(shí)是特·波希首先畫(huà)出了此類場(chǎng)景。所以研究維米爾的學(xué)者阿德里安·E·韋布爾(Adriaan E. Waiboer)才會(huì)說(shuō)“沒(méi)有特·波希，就不會(huì)有維米爾”。

　　后續(xù)

　　1997年，湯姆·亨特也曾模仿維米爾的另一幅書(shū)信題材作品——《床邊讀信的女子》，創(chuàng)作出《念驅(qū)逐信的女子》，用藝術(shù)手段塑造下層民眾和邊緣人群，給他們以尊嚴(yán)，并通過(guò)作品提升他們的地位，試圖用這種方式為他們抗?fàn)帯?/span>

　　畢加索，一幅畫(huà)臨摹58遍

　　《宮娥》是西班牙黃金時(shí)期代表藝術(shù)家委拉斯凱茲(Velazquez，1599—1660)1656年的作品。這幅畫(huà)中的人物與真人等大，捕捉了西班牙菲利浦四世時(shí)期幾位顯赫人物日常生活的一幕。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴(yán)又具有掩蓋不住的稚氣，占據(jù)畫(huà)面的中心的位置，一名宮女向她跪獻(xiàn)水杯。

　　我們無(wú)法確定這幅畫(huà)的焦點(diǎn)是誰(shuí)，也無(wú)從得知委拉斯凱茲為何要把皇室夫婦安排在類似觀者的位置并通過(guò)鏡面反射表現(xiàn)，這件杰作的復(fù)雜性正是在于其構(gòu)圖提出了現(xiàn)實(shí)與幻象的問(wèn)題并創(chuàng)造了一種觀者與畫(huà)中人物的不確定關(guān)系。

　　因?yàn)檫@些復(fù)雜性，《宮娥》一直被認(rèn)為是西方藝術(shù)史上最重要的作品之一，意大利畫(huà)家盧卡·焦?fàn)栠_(dá)諾更是稱其為“畫(huà)之神學(xué)”。畢加索甚至以《宮娥》為母題創(chuàng)作的作品多達(dá)58幅。

　　《宮娥》畢加索版本

　　綜上所述，雖然創(chuàng)作過(guò)程中確實(shí)存在借鑒，但這些藝術(shù)大師的創(chuàng)作絕不僅僅是“抄寫(xiě)”，“超越”才是每一個(gè)“后輩”創(chuàng)作者所畢生追求的。也正是梵高、維米爾、畢加索等“后輩”藝術(shù)家不斷地探索與努力，歷史的車輪才能永恒向前。

　　斯瑪特的教育理念強(qiáng)調(diào)學(xué)藝術(shù)是為了表達(dá)自我，但同樣也強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)和欣賞名畫(huà)。我們常常在斯瑪特的課堂中，學(xué)生的作品中，看到名畫(huà)的身影，經(jīng)典的名家名作技法、構(gòu)圖鑒賞等課程更是豐富，只是我們強(qiáng)調(diào)在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，一定要把別人的東西變成自己的，然后再表達(dá)出來(lái)。

　　為什么要這么做呢?

　　因?yàn)椋L畫(huà)中有這樣一句俗話，“手會(huì)緊跟著眼睛”。

　　對(duì)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，很難簡(jiǎn)單的定義它的本質(zhì)是什么，因?yàn)樗且粋€(gè)審美體驗(yàn)的過(guò)程。

　　在歷史的長(zhǎng)河中，大浪淘沙，被篩選出的都是更為經(jīng)典的名家名作，是在人類的藝術(shù)史的占得一席之地的大師作品，這是我們可以通過(guò)眼睛看得到的實(shí)物，是我們了解藝術(shù)、探究藝術(shù)最好的范本與切入點(diǎn)。

　　所以，斯瑪特的課堂，孩子在動(dòng)手之前必須先動(dòng)腦，動(dòng)眼，欣賞名畫(huà)、思考該如何去畫(huà)，這種鍛煉使他們養(yǎng)成了獨(dú)立思考的習(xí)慣，讓孩子成為一個(gè)對(duì)藝術(shù)敏感的人、會(huì)思考的人、有審美能力和表達(dá)能力的人。

　　斯瑪特每日名畫(huà)欣賞

　　從畫(huà)面中我們可以解析到畫(huà)家的思考方式及解決辦法，構(gòu)成，技法，思考，探索，傾訴，是透過(guò)畫(huà)面?zhèn)鬟f的對(duì)話，是我們可以學(xué)到更為深入的解決問(wèn)題的方法，是滋養(yǎng)眼睛高度最為直接的教學(xué)方式。

　　因此，和孩子一起解讀名畫(huà)的意義，不在于是否曾經(jīng)看過(guò)真跡，而是那個(gè)大師繪畫(huà)的思維、角度、名畫(huà)背后的藝術(shù)史有沒(méi)有到過(guò)孩子心里。

　　臨畫(huà)是解決“手”的問(wèn)題，讀畫(huà)是解決“眼”的問(wèn)題。而學(xué)習(xí)的一個(gè)重要方式是見(jiàn)賢思齊、創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，最終找到表達(dá)自我的方式。斯瑪特兒童美術(shù)的學(xué)習(xí)不僅僅是臨摹，而是吸收藝術(shù)大家的畫(huà)法，畫(huà)出自己的特點(diǎn)來(lái)，創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)，用這種方式去真正了解藝術(shù)大家畫(huà)作里的精神。

　　以往的美術(shù)教育重“臨摹”，學(xué)生臨摹了哪位大師的作品，他的創(chuàng)作中就會(huì)一直有這位大師的影子，很難形成自己的特色。在斯瑪特，我們不用“像與不像”束縛孩子，而是啟發(fā)他們思考：“你是否真實(shí)地表達(dá)了自己的感受，并把你的感受通過(guò)作品傳遞給別人?” 我們更注重保護(hù)孩子天馬行空的想象力，尊重兒童的心理特點(diǎn)，消除技法的束縛，讓藝術(shù)創(chuàng)作成為一件快樂(lè)而持久的事情，也給了孩子打開(kāi)未來(lái)世界大門的鑰匙。

　　怎樣看孩子的創(chuàng)作是否有自己的東西，是否傳達(dá)了自我的思想呢?

　　一個(gè)明顯的衡量標(biāo)準(zhǔn)就是在欣賞或創(chuàng)作的過(guò)程中，孩子有沒(méi)有產(chǎn)生自己獨(dú)立的情感和想法，這種情感和想法不是老師或家長(zhǎng)告訴孩子的，而是他自己切身感受的。如果孩子產(chǎn)生了這樣的感受，并能把這種感受表達(dá)出來(lái)，他就算是“有了自己的東西”。

　　所以，家長(zhǎng)們與其用自己的主觀意識(shí)去設(shè)定小朋友的畫(huà)面，用眼睛去看像與不像。不如讓孩子放手去畫(huà)吧，畢竟從上面的畫(huà)也可以看出，越厲害的大師，畫(huà)的越不像。